En s’appuyant sur un nombre significatif d’exemples des années 1960 à aujourd’hui, cette thèse examine la façon dont les artistes investissent la revue pour en faire le lieu d'une pratique à part entière.
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Après avoir déterminé les principales caractéristiques de la revue d’artiste – et les nombreuses zones de chevauchement avec d’autres pratiques éditoriales – ainsi que les conditions qui ont présidé à son développement, il s’agit de mettre au jour les enjeux qui accompagnent le choix de ce médium artistique, dont la particularité est d’être aussi un média. Un certain nombre de spécificités se dessinent au fil de l’étude, tissant des liens entre des projets pourtant très différents de prime abord. L’analyse des publications permet ainsi d’observer le lien particulier qui s’instaure entre les revues d’artistes et la grande presse – de la rupture sans appel à la parodie, en passant par son usage comme source inépuisable de textes et d’images –, elle souligne la manière dont la reproduction participe des projets ou encore, elle questionne la volonté d’autonomie souvent à l’origine des publications d’artistes. Une attention particulière est portée à la façon dont les artistes-éditeurs composent avec leur indépendance, ce qu’elle permet et/ou implique sur le plan artistique, politique et économique. Enfin, l’étude s’attache à interroger les modalités spécifiques de création et de réception qui accompagnent cette pratique, inhérentes à la dimension collective de la revue, à sa nature sérielle et à la relation multiple qu’elle entretient avec le temps. La pratique artistique et les développements qui ont accompagné ce travail de recherche sont placés en annexe et disséminés sous forme d’insertions dans les pages des volumes afin d’instaurer un dialogue. : 4e de couverture
